由廣東畫院與香港大學饒宗頤學術館合辦「天風餘韻─高奇峰與天風樓七子書畫作品展」，是省、港兩地第一次展示天風樓兩代主要人物的藝術成就，在研究廣東繪 畫發展上，有著很大的意義。兩批精選作品分別於廣東及香港兩地展出：六月十三日至六月十九日，在廣東畫院；六月十八日至七月二十六日，在薄扶林香港大學饒 宗頤學術館。

廣東嶺南畫派每一代的代表畫家，都在畫派的技法及理論上有所發展。第一代的居巢及居廉，在惲南田等前人的技法上，開創了撞粉及撞水的技法，加上著重寫生， 為嶺南花鳥畫開一嶄新面目。居廉門下的二高(劍父、奇峰)一陳(樹人)，引入從日本學得來的西方寫生、光線及構圖理論，形成一種以中國技法為基礎，融入日 本及西方畫法的畫風，確立了嶺南畫派的風格。

嶺南畫派的第三代，基本是二高的弟子及受兩人影響的畫人。其中高奇峰的弟子，號稱為「天風七子」，對廣東及香港繪畫的發展，影響尤深。天風七子分別為周一 峰、張坤儀、葉少秉、何漆園、黃少強、容漱石及趙少昂，其中何漆園、容漱石、趙少昂及周一峰四位，在上世紀五十年代初期，先後移居香港，成為香港繪畫界的 中堅分子。其餘三位，則一直居於廣州。

七子之中，張坤儀的花鳥步趨高奇峰；葉少秉及何漆園的畫法，則參合二居及高奇峰；容漱石近於葉少秉及何漆園，以寫荔枝著名；黃少強是以高奇峰的人物技法為 基礎，開出一種悲天憫人的風格；周一峰則以居廉的山水畫法，參入劍父、奇峰剛健的筆觸。趙少昂在七子之中，個人面目最強。他在用色及花鳥草蟲的造型上，都 能突破前人，尤其在草蟲方面的畫法，徐悲鴻曾譽他為「今古一人」。

天風七子在各方面再推展高奇峰的畫法，而各自開出自己的面目，成為嶺南畫派第三代廣為人知的一群。他們的畫法，正如趙師少昂所最常用的閑章︰「我之為我，自有我在」。